Sculptural Textile Art
Zwischen Material, Form und Stillness. Präzise. Reduziert. Zeitlos.
Textile Sculpture - Material. Zeit. Präsenz.
Ich forme Textil nicht als Material, sondern als Raum – körperlich, lebendig, präsent. Natürliche, ruhige Töne begegnen leuchtenden, dynamischen Farben und spiegeln das Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation. So entstehen textile Oberflächen, die zu räumlichen Skulpturen werden – getragen von Fragilität und Kraft – und Räume mit Tiefe und Präsenz erfüllen. Die Textilien werden zu stillen Botschaftern, die uns an die Kostbarkeit des Augenblicks erinnern – an die Zerbrechlichkeit und zugleich an die innere Kraft des Lebens.
THE BUTTERFLY WEDDING
BUTTERFLY SERIE – Layer Works
Nr. 01 – The Butterfly Wedding (2025)
Baumwollstoff, 94 x 52 cm
Eine textile Skulptur, in der sich eine spannungsvolle Choreografie aus Bewegung und Ruhe entfaltet. Gefaltete, ineinander verwobene Textilien formen ein skulpturales Relief, das an erstarrte Flügelbewegungen erinnert. Die Stoffbahnen scheinen sich zu umarmen, zu kreuzen und zu verweben, bis aus der Vielzahl der Richtungen eine organische Komposition entsteht.
Zwischen den straffen Linien und weichen Übergängen entwickelt sich ein Dialog aus Licht, Schatten und Struktur. Das Werk vermittelt die Idee einer Verbindung, die sich nicht durch feste Formen, sondern durch Bewegung und Balance definiert.
Mit präziser Materialbeherrschung und intuitivem Gespür für Spannung erschafft Alla GrAnde eine visuelle Metapher für Harmonie und Dualität. THE BUTTERFLY WEDDING steht sinnbildlich für das Aufeinandertreffen von Gegensätzen – fest und fließend, rational und poetisch, kontrolliert und frei – und bewegt sich stets zwischen Architektur und Emotion.
THE ROYAL BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – The Royal Butterfly (2024)
Cotton fabric on canvas, 130 x 130 cm
Private Collection
Das Wandobjekt The Royal Butterfly – ein Ausdruck zeitloser Eleganz,
ideal für luxuriöse Räume wie Hotels, Villen oder repräsentative Wohnbereiche.
In dieser abstrakten Darstellung wird die Essenz des Schmetterlings
eingefangen, ohne realistische Details abzubilden.
Die Linien und Strukturen wirken dynamisch, fast wie die Bewegung von Flügeln,
und symbolisieren Transformation, Leichtigkeit und Eleganz.
Die skulpturale Gestaltung des Objekts erzeugt ein Spiel aus Licht und Schatten,
das sich je nach Lichteinfall verändert.
Dies verleiht der Skulptur eine lebendige Präsenz und macht sie zu einem
Blickfang in jedem Ambiente.
The Royal Butterfly symbolisiert nicht nur ästhetische Schönheit, sondern
auch Metamorphose und Wandel. Er kann als Erinnerung daran gesehen
werden, dass Wachstum und Wandel wesentliche Bestandteile des Lebens sind.
THE DANCING ROYAL BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Dancing Royal Butterflies (Dipthych) (2024)
Cotton fabric on canvas, 180 x 60 cm each
Private Collection
Dieses abstrakte Diptychon ist aus Baumwolle modelliert und bildet komplizierte Muster, die die zarten Bewegungen von Schmetterlingsflügeln nachahmen. Das Zusammenspiel gefalteter und gedehnter Texturen vermittelt den Eindruck dynamischer Bewegung und erzeugt ein Gefühl von Anmut und Energie. Die neutrale Farbpalette der Baumwolle verstärkt die Strukturtiefe und lässt Licht über die Oberfläche spielen, wodurch ihre Dimensionalität betont wird.
Das Kunstwerk stellt die Essenz „tanzender Schmetterlinge“ dar und symbolisiert Transformation, Eleganz und Freiheit. Jedes Teil des Diptychons ergänzt das andere und spiegelt die fließenden Bewegungen fliegender Schmetterlinge wider. Die radialen Designmuster ähneln der natürlichen Symmetrie von Schmetterlingsflügeln, während die Spannung in den Falten ihre zarte, aber zielgerichtete Bewegung widerspiegelt.
Das Diptychon The Dancing Royal Butterflies dient als Metapher für Erneuerung und Evolution. Seine abstrakte Interpretation macht es ideal für anspruchsvolle Räume wie Luxushotels, moderne Villen oder ruhige Lobbys. Die klare Ästhetik des Kunstwerks passt zu minimalistischen und zeitgenössischen Innenräumen, während seine subtile Komplexität jedem Raum eine Ebene der Raffinesse verleiht.
Die Platzierung neben der kühnen architektonischen Elementen unterstreicht den Kontrast zwischen den strengen Linien moderner Architektur und dem weichen, organischen Fluss des Kunstwerks. Diese Kombination suggeriert ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Struktur und Natur und macht es zu einem auffälligen Blickfang in hochwertigen Innenräumen.
THE PEARL BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – The Pearl Butterfly (2024)
100 x 100 cm
Private Collection
The Pearl Butterfly aus gefaltetem Stoff – ist eine einzigartige und kreative Interpretation dieses schönen Schmetterlings. Es verbindet die Schönheit der Natur mit der Kunst der Stofffaltung und schafft ein einzigartiges und bezauberndes Kunstwerk.
Der Schmetterling ist ein Symbol für Veränderung und Wiedergeburt. Sein Lebenszyklus vom Ei über die Raupe und Puppe bis hin zum Schmetterling verkörpert die Idee der Metamorphose und des Neuanfangs.
Der ist ein Symbol für Transformation, Reinheit, die Verbindung von Natur und menschlicher Kunstfertigkeit sowie die Bewahrung von Schönheit und flüchtigen Momenten sein.
Ein gefalteter Stoffschmetterling stellt ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht im Bild dar, da die präzisen Faltungen und die Form des Schmetterlings visuell ansprechend sind.
Die richtige Beleuchtung kann die Textur und die Farben des gefalteten Stoffes betonen und das Kunstwerk lebendig erscheinen lassen.
Die dreidimensionale Struktur und die feinen Details machen das Kunstwerk zu einem faszinierenden Blickfang, der die Eleganz und Zerbrechlichkeit des Schmetterlings einfängt.
Während echte Schmetterlinge vergänglich sind, bewahrt das Kunstwerk ihre Schönheit und Form dauerhaft.
Dies könnte auf die menschliche Fähigkeit hinweisen, flüchtige Momente durch Kunst zu bewahren und ihnen Dauerhaftigkeit zu verleihen.
THE GOLDEN BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – The Golden Butterfly (2024)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
Private Collection
Das Kunstwerk The Golden Butterfly aus gefaltetem Stoff – ist eine einzigartige und kreative Interpretation dieses schönen Schmetterlings. Es verbindet die Schönheit der Natur mit der Kunst der Stofffaltung und schafft ein einzigartiges und bezauberndes Kunstwerk.
Der Schmetterling ist ein Symbol für Veränderung und Wiedergeburt. Sein
Lebenszyklus vom Ei über die Raupe und Puppe bis hin zum Schmetterling verkörpert die Idee der Metamorphose und des Neuanfangs.
Der ist ein Symbol für Transformation, Reinheit, die Verbindung von Natur und
menschlicher Kunstfertigkeit sowie die Bewahrung von Schönheit und flüchtigen
Momenten.
Ein gefalteter Stoffschmetterling stellt ein Gefühl von Harmonie und
Gleichgewicht im Bild dar, da die präzisen Faltungen und die Form des Schmetterlings visuell ansprechend sind.
Die richtige Beleuchtung kann die Textur und die Farben des gefalteten Stoffes betonen und das Kunstwerk lebendig erscheinen lassen.
Die dreidimensionale Struktur und die feinen Details machen das Kunstwerk zu
einem faszinierenden Blickfang, der die Eleganz und Zerbrechlichkeit des Schmetterlings einfängt.
Während echte Schmetterlinge vergänglich sind, bewahrt das Kunstwerk ihre Schönheit und Form dauerhaft.
THE WHITE DANCING BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The White Dancing Butterflies (2025)
Cotton fabric on canvas, 100 x 80 cm
Private Collection
Das Kunstwerk The White Dancing Butterflies zeigt eine faszinierende Komposition aus stilisierten, weißen Schmetterlingen, die scheinbar miteinander tanzen. Die gefalteten Stoffbahnen formen abstrakte Flügelpaare, die sich dynamisch über die Leinwand erstrecken und an die sanften, rhythmischen Bewegungen von Schmetterlingen in der Luft erinnern. Die Falten und Faltungen erzeugen Tiefe und Schatten, was dem Werk eine lebendige, skulpturale Qualität verleiht.
Die Art und Weise, wie die Stoffe gefaltet, gespannt und überlagert sind, erzeugt eine dreidimensionale Wirkung, sodass die Schmetterlinge lebendig wirken – fast so, als würden sie in einem luftigen Ballett umeinander kreisen. Die sich kreuzenden Linien und strahlenförmigen Faltungen verstärken das Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit.
Die monochrome weiße Farbgebung verleiht dem Werk eine elegante, fast poetische Reinheit. Weiß symbolisiert oft Freiheit, Leichtigkeit und Transformation – genau das, was Schmetterlinge repräsentieren. Durch das subtile Spiel von Licht und Schatten auf den gefalteten Stoffbahnen entsteht eine zusätzliche Tiefenwirkung, die die Illusion von tanzenden, schwerelosen Wesen verstärkt. Es ist ein Kunstwerk, das Ruhe, Eleganz und Bewegung auf harmonische Weise miteinander verbindet.
THE WHITE BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – The White Butterfly (2023)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
Private Collection
Weiße Schmetterlinge symbolisieren emotionale, körperliche und spirituelle Heilung, Wohlbefinden und Glück.
Wenn Sie einen weißen Schmetterling sehen, fallen Ihnen zwei Worte ein: Ruhe und Gelassenheit, Reinheit, spirituelle Transformation, Glück, Wohlstand.
Sie können ein Zeichen dafür sein, dass Sie sich auf ein neues, positives Abenteuer einlassen, ganz gleich, was das Leben auch mit sich bringt.
Etwas völlig anderes als alles, was Sie jemals erlebt haben. Lassen Sie den weißen Schmetterling der liebevolle Führer sein, den Sie brauchen, um Ihr Ziel zu erreichen.
Lassen Sie die „alten“ Dinge los, die Ihnen nicht dienlich sind, und flattern Sie frei wie ein Schmetterling.
THE PEARL BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – The Pearl Butterfly (Triptych) (2024)
Cotton fabric on canvas, 120 x 60 cm each
Drei Einzelteile, jeweils 120 x 60 cm, ergeben zusammen ein großzügiges Kunstwerk von 120 x 180 cm (ohne Zwischenräume gerechnet).
Das Triptychon The Pearl Butterfly besteht aus drei hochformatigen Tafeln, jeweils 120 x 60 cm groß. Gefertigt wurde das Werk aus fein strukturierten Baumwollstoffbahnen, die in sorgfältiger Handarbeit aufgezogen und kunstvoll modelliert wurden. Die Oberfläche ist in weißem und perlfarbenen Ton bemalt.
Die Komposition wirkt wie eine abstrahierte Entfaltung von Flügeln. Die symmetrische Anordnung der drei Elemente erzeugt eine harmonische Gesamtwirkung und erinnert in ihrer Formensprache an die stilisierte Silhouette eines Schmetterlings, der sich im Moment des Aufstiegs befindet.
The Pearl Butterfly steht sinnbildlich für Verwandlung, Hoffnung und innere Heilung. Der Schmetterling gilt in vielen Kulturen als Symbol der Transformation – vom verletzlichen Kokon zur freien, schwebenden Existenz.
Die Perlmutttöne und das zarte Schimmern stehen für das Licht, das aus der Tiefe kommt – wie Perlen, die im Verborgenen wachsen und durch Druck zu etwas Schönem werden.
Die aus Stoff geformten Linien deuten auf den menschlichen Lebensweg hin: Spannungen, Richtungswechsel, Konzentration auf einen Punkt – und schließlich das Loslassen in eine neue Form.
Für viele Menschen kann dieses Werk eine Erinnerung daran sein, dass auch aus Verletzlichkeit Kraft erwächst. Es lädt zur Kontemplation ein und spricht die emotionale Ebene ebenso an wie den ästhetischen Sinn.
THE LITTLE WHITE BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Little White Butterflies (Diptych) (2023)
Cotton fabric on canvas, 100 x 35 cm each
Private Collection
Dieses Werk zeigt die filigrane und fragile Schönheit der Schmetterlinge, die für Leichtigkeit, Transformation und Reinheit stehen. Die Formen wurden aus zarter Gaze modelliert, wodurch ihre Zerbrechlichkeit und zugleich ihre Eleganz besonders spürbar werden.
Die Drapierung fängt den Moment des Flügelschlags ein – Bewegung, die in der Stille erstarrt. Es scheint, als wären die Schmetterlinge in einem schwebenden Augenblick eingefangen – zwischen Erde und Himmel.
Das reine Weiß der Gaze verstärkt die Assoziation mit Unschuld und Licht, während die feine Struktur an die empfindsame Natur dieser Wesen erinnert.
The Little White Butterflies ist eine Hommage an die Schönheit des Flüchtigen – ein Sinnbild für Wandel, Vergänglichkeit und stille Anmut.
THE DANDELION
Butterfly Series
Nr. 02 – The Dandelion (2023)
Gauze on canvas, 100 x 100 cm
Private Collection
The Dandelion symbolisiert die Kraft der Sonne und des Lichts – er steht für Hoffnung, Treue und das Glück des Neubeginns.
Seine feinen Samen, die beim leisesten Hauch davonschweben, erinnern an die Vergänglichkeit des Lebens und die Kostbarkeit des Augenblicks.
Er lädt uns ein, jeden Moment zu schätzen und das Leben in seiner ganzen Leichtigkeit zu umarmen.
Eine alte Legende besagt – Wer alle Löwenzahnsamen auf einmal fortbläst, dessen Wunsch geht in Erfüllung.
The Dandelion ist ein kleiner Sonnenkönig – er trägt die Energie der Sonne, Heilkraft, Widerstandsfähigkeit und das Vertrauen in die eigene Erneuerung.
In seiner Verwandlung vom goldenen Blütenkleid zum silbrigen Schimmer des Mondes offenbart sich die Poesie des Wandels:
Leichtigkeit, Freiheit und stille Eleganz.
The Dandelion steht für Unabhängigkeit, Vitalität und die unerschütterliche Kraft des Lebens, das sich immer wieder neu entfaltet und erstrahlt.
THE DANCING BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Dancing Butterflies (2025)
Cotton fabric on canvas, 100 x 60 cm
In dieser Arbeit erforsche ich die Spannung zwischen Bewegung und Ruhe. Textile Strukturen sind für mich nicht nur Material, sondern Sprache – jede Faser trägt Erinnerung, jede Falte bewahrt einen Augenblick.
In klarer Geometrie und fließenden Linien hält der Stoff jenen Moment fest, in dem Veränderungen sichtbar werden, bevor sie vergehen.
The Dancing Butterflies erinnern daran, dass Schönheit und Leben vergänglich sind. Sie stehen als Sinnbild für Transformation, Auferstehung, die menschliche Seele – und für die Zerbrechlichkeit sowie die Flüchtigkeit des Daseins.
Das Werk entfaltet ein dynamisches Geflecht aus Linien und Formen, das an flatternde Flügel im Augenblick des Aufbruchs erinnert. Falten und Spannungen des Stoffes verharren wie eingefrorene Momente – und erzählen zugleich von der ständigen Wandlung des Lebens.
So wird The Dancing Butterflies zu einer Reflexion über das Leben selbst: kostbar, zerbrechlich und stets im Wandel.
THE STEEL BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Steel Butterflies (2023)
Cotton fabric on canvas, 120 x 100 cm
Die Wandskulptur zeigt eine abstrakte Interpretation eines Schmetterlings, dessen zarte und fragile Natur durch die weichen Baumwollstreifen betont wird. Gleichzeitig symbolisiert die Wahl der Farben und die Komposition des Werkes die innere Stärke und Widerstandsfähigkeit, die selbst in den zerbrechlichsten Wesen zu finden ist. Schwarz steht für die Dunkelheit und die Herausforderungen, denen man im Leben begegnet, während Gold für Hoffnung, Wert und Unzerstörbarkeit steht.
Das Kunstwerk vermittelt eine tiefgehende Botschaft über die Dualität von Stärke und Fragilität. In schweren Zeiten, wenn alles verloren scheint, findet der Schmetterling dennoch die Kraft, weiterzufliegen. Diese Metapher spricht die Widerstandskraft und das Durchhaltevermögen an, die in jedem von uns stecken, selbst wenn wir uns am verletzlichsten fühlen.
Durch die dreidimensionale Gestaltung wirkt die Skulptur lebendig und zieht den Betrachter in ihren Bann. Die Schichten und Texturen der bemalten Baumwollstreifen schaffen eine faszinierende visuelle Tiefe und lassen das Kunstwerk je nach Blickwinkel unterschiedlich erscheinen. Dies verstärkt die Botschaft von Veränderung und Anpassungsfähigkeit, die der Schmetterling verkörpert.
The Steel Butterflies ist nicht nur ein ästhetisch ansprechendes Kunstwerk, sondern auch ein kraftvolles Symbol für Stärke, Hoffnung und die Schönheit, die in der Zerbrechlichkeit liegt. Es lädt ein, innezuhalten, nachzudenken und sich inspirieren zu lassen.
THE GOLDEN DESERT 1
Butterfly Series
Nr. 02 – The Golden Desert 1 (Diptych) (2023)
Gauze on canvas, 80 x 80 cm
Dieses Werk ist eine Hommage an die goldene Wüste – an ihre Stille, ihre unendliche Weite und ihr leuchtendes Geheimnis. Drapierte Stoffbahnen erinnern an vom Wind geformte Dünen, deren Linien und Falten Bewegung und Ruhe zugleich verkörpern.
Breite, bandartige Bahnen kreuzen sich, bündeln sich in einem Zentrum und öffnen sich wieder fächerförmig – wie Windspuren im Sand. Je nach Blickwinkel wechseln Glanz und Schatten – die Oberfläche wirkt mal samtig, mal metallisch.
Das Licht wandert über die Oberfläche, lässt die goldenen Körnchen wie Millionen kleiner Diamanten glimmern und die feinen Strukturen lebendig werden. So entsteht der Eindruck einer Landschaft, die im Sonnenlicht atmet.
Die Palette aus Ocker, Sand, Bronze und Gold schafft Wärme und eine Atmosphäre von Ruhe und Wertigkeit. Der metallische Glanz reagiert sensibel auf Tages- und Kunstlicht und verändert den Ausdruck vom matten Morgenlicht bis zur abendlichen Akzentuierung.
Die Wüste steht hier für Stille, Klarheit und Reduktion – für einen Raum, in dem nur Wesentliches bleibt.
The Golden Desert feiert die Schönheit des Einfachen, die Kraft der Stille und die zeitlose Eleganz der Natur – ein stilles Leuchten, das Wärme und Beständigkeit ausstrahlt.
THE GOLDEN DESERT 2
Butterfly Series
Nr. 02 – The Golden Desert 2 (Diptych) (2023)
Gauze on canvas, 80 x 80 cm
Dieses Werk ist eine Hommage an die goldene Wüste – an ihre Stille, ihre unendliche Weite und ihr leuchtendes Geheimnis. Drapierte Stoffbahnen erinnern an vom Wind geformte Dünen, deren Linien und Falten Bewegung und Ruhe zugleich verkörpern.
Breite, bandartige Bahnen kreuzen sich, bündeln sich in einem Zentrum und öffnen sich wieder fächerförmig – wie Windspuren im Sand. Je nach Blickwinkel wechseln Glanz und Schatten – die Oberfläche wirkt mal samtig, mal metallisch.
Das Licht wandert über die Oberfläche, lässt die goldenen Körnchen wie Millionen kleiner Diamanten glimmern und die feinen Strukturen lebendig werden. So entsteht der Eindruck einer Landschaft, die im Sonnenlicht atmet.
Die Palette aus Ocker, Sand, Bronze und Gold schafft Wärme und eine Atmosphäre von Ruhe und Wertigkeit. Der metallische Glanz reagiert sensibel auf Tages- und Kunstlicht und verändert den Ausdruck vom matten Morgenlicht bis zur abendlichen Akzentuierung.
Die Wüste steht hier für Stille, Klarheit und Reduktion – für einen Raum, in dem nur Wesentliches bleibt.
The Golden Desert feiert die Schönheit des Einfachen, die Kraft der Stille und die zeitlose Eleganz der Natur – ein stilles Leuchten, das Wärme und Beständigkeit ausstrahlt.
THE LITTLE GOLDEN BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Little Golden Butterflies (Diptych) (2023)
Gauze on canvas, 50 x 50 cm each
Dieses Werk zeigt die Anmut und Leichtigkeit kleiner goldener Schmetterlinge – Sinnbilder für Verwandlung, Hoffnung und innere Stärke. Aus fein drapierter Gaze modelliert, scheinen ihre Formen im Licht zu tanzen und den Moment des Flügelschlags einzufangen.
Das warme Gold schimmert je nach Lichteinfall unterschiedlich und verleiht dem Werk eine lebendige, fast atmende Ausstrahlung. Die sanfte Struktur des Stoffes betont die Zerbrechlichkeit der Gestalt, während der metallische Glanz Kraft und Würde symbolisiert.
The Little Golden Butterflies feiert die Schönheit des Wandels – ein Gleichgewicht zwischen Zartheit und Energie, zwischen Vergänglichkeit und leuchtender Beständigkeit.
THE BLUE DANCING BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Blue Dancing Butterflies (2024)
Cotton fabric on canvas, 100 x 80 cm
In dieser Arbeit scheint Bewegung zu gefrieren – ein Tanz aus Licht und Stille. Die ineinander verwobenen Stoffbahnen entfalten sich wie die Spuren tanzender Schmetterlinge im blauen Dämmerlicht.
Kühle Töne von Blau, Violett und Gold schaffen eine Atmosphäre der Ruhe und Weite. Sie erinnern an den Moment, in dem Bewegung und Stille eins werden – an das Schweben zwischen Traum und Wirklichkeit.
Das Werk feiert die fragile Balance zwischen Energie und Gelassenheit. Es lädt dazu ein, die Harmonie in der Überlagerung der Linien zu spüren – wie ein leiser Tanz aus Licht, Stoff und Erinnerung.
THE RED DANCING BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Red Dancing Butterflies (2024)
Cotton fabric on canvas, 100 x 80 cm
In diesem Werk entfaltet sich eine vibrierende Bewegung – als würde ein Schwarm Schmetterlinge in einem unsichtbaren Rhythmus tanzen. Die ineinander verflochtenen Stoffbahnen erzeugen ein Spiel aus Spannung und Leichtigkeit, aus Energie und Balance.
Leuchtende Rot- und Goldtöne durchdringen die textile Oberfläche wie Licht, das über Flügel gleitet. Jede Faltung, jede Überlagerung erinnert an das pulsierende Leben dieser fragilen Wesen – frei, kraftvoll und doch von zarter Zerbrechlichkeit.
Das Werk feiert die Schönheit der Bewegung und das Zusammenspiel von Dynamik und Harmonie. Es lädt dazu ein, in der Komplexität der Linien den eigenen inneren Rhythmus zu entdecken – ein stiller Tanz zwischen Freiheit, Emotion und Leichtigkeit.
RAINBOW BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – Rainbow Butterfly (2023)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
Private Collection
Der Schmetterling steht als Symbol für Transformation, Leichtigkeit und innere Freiheit. InInspiriert von dieser Metamorphose entfaltet sich Rainbow Butterfly als farbintensives textiles Werk, das Bewegung, Licht und Energie in einer kraftvollen Komposition vereint.
Aus gefärbter Baumwolle geformt, breiten sich die Fäden wie leuchtende Flügel aus – sie erinnern an die zarte Balance zwischen Zerbrechlichkeit und Stärke. Die warmen und kühlen Farbtöne fließen ineinander, erzeugen ein Gefühl von Freiheit, Freude und Hoffnung. Jede Linie, jede Spannung im Gewebe trägt die Idee des Neubeginns in sich: das Überwinden des Stillstands, das Loslassen des Alten, das Vertrauen in die eigene innere Kraft.
Rainbow Butterfly lädt dazu ein, in die Leichtigkeit des Seins einzutauchen. Es ist eine Einladung, das Leben als stetige Bewegung zu begreifen – als Tanz zwischen Farbe, Form und Gefühl. Nichts bleibt, wie es war, und genau darin liegt die Schönheit des Wandels.
THE BUTTERFLIES IN LOVE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Butterflies in Love (2023)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
Private Collection
Ein faszinierendes Kunstwerk aus Stoff, das durch seine lebendige Farbgebung und die dynamische Darstellung von Schmetterlingen in Bewegung besticht. Die Farbauswahl vermittelt ein Gefühl von Lebendigkeit und Freude.
Im Zentrum des Kunstwerks stehen Schmetterlinge, die in einem anmutigen Tanz miteinander verwoben sind. Diese Darstellung symbolisiert nicht nur die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur, sondern auch die Leichtigkeit und die Beweglichkeit des Lebens. Schmetterlinge sind häufig ein Symbol für Transformation und Neubeginn, was dem Werk eine tiefere, philosophische Ebene verleiht.
Die Schmetterlinge scheinen in Liebe vereint zu sein, was durch ihre harmonische Anordnung und die sanften Farbverläufe unterstrichen wird.
Das Kunstwerk spricht die Betrachter auf einer emotionalen Ebene an. Die Farben und Formen erzeugen ein Gefühl von Freude und Leichtigkeit. Es lädt dazu ein, innezuhalten und sich von der Schönheit und der Botschaft des Werkes inspirieren zu lassen. Die tänzelnden Schmetterlinge vermitteln eine positive Energie und eine Botschaft der Liebe und Verbundenheit.
Durch die Kombination von Textilkunst und Malerei entsteht ein einzigartiges Werk, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch tiefgründig ist. Es erinnert uns daran, die Schönheit der kleinen Dinge zu schätzen und die Liebe und Harmonie in unserem Leben zu fördern.
THE BLUE BUTTERFLY
Butterfly Series
Nr. 02 – The Blue Butterfly (2023)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
Das abstrakte Kunstwerk zeigt eine faszinierende Texturtechnik, bei der Stoff kunstvoll gefaltet, gerafft und auf die Leinwand gespannt wurde. Die Falten werden durch die Farbgebung hervorgehoben, was eine dreidimensionale, fast skulpturale Wirkung erzeugt.
Die Baumwolle wurde in mehreren Abschnitten gefaltet und fixiert. Dadurch entstehen strahlenförmige Strukturen, die an Schmetterlingsflügel erinnern.
Die Bewegung in den Linien deutet auf einen dynamischen Entfaltungsprozess hin, ähnlich dem Moment, wenn ein Schmetterling seine Flügel zum ersten Mal ausbreitet. Die Farbgebung in Blau-, Lila- und Gold und Silbertönen erzeugt eine mystische, fast kosmische Wirkung. Blau steht für Ruhe und Tiefe, Lila für Transformation und Gold für spirituelle Erleuchtung.
Die Faltenstruktur und die metallic-schimmernde Farbe verleihen dem Werk eine edle, fast futuristische Wirkung. Die Lichtreflexionen verändern das Erscheinungsbild je nach Perspektive des Betrachters. Die abstrakte, aber dennoch organische Formensprache spricht eine emotionale und intuitive Ebene an.
Schmetterlinge stehen oft für Transformation, Freiheit und Vergänglichkeit. Seine Metamorphose – vom Ei zum Schmetterling – steht für Wachstum, Entwicklung und die Überwindung von Herausforderungen. In vielen spirituellen Traditionen gilt der Schmetterling als Symbol für die Seele, Freiheit und das Überschreiten physischer Grenzen.
Der Schmetterling zeigt uns, dass Wandel ein natürlicher Teil des Lebens ist. Wir müssen alte Muster ablegen, um zu wachsen und unser volles Potenzial zu entfalten. Der zarte, schwerelose Flug des Schmetterlings erinnert uns daran, das Leben mit mehr Leichtigkeit zu nehmen und die Schönheit des Moments zu genießen.
Insgesamt vermittelt das Kunstwerk eine kraftvolle Botschaft – Veränderung ist ein natürlicher und manchmal chaotischer Prozess, der am Ende zu etwas Wunderschönem führt.
THE GREEN DANCING BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Green Dancing Butterflies (2025)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Wie ein Tanz im Raum entfalten sich grüne und goldgelbe Stoffbahnen vor einem violetten Grund. Die gefalteten und verknoteten Textilien erinnern an Schmetterlingsflügel, die im Moment des Aufschlags innehalten und zugleich Bewegung erahnen lassen.
Das Zusammenspiel der Farben erzeugt eine lebendige Spannung: Grün ruht in natürlicher Ruhe, Goldgelb strahlt lebendige Energie aus, während Violett eine geheimnisvolle Tiefe eröffnet. Zwischen Spannung und Leichtigkeit entsteht ein poetisches Bild von Transformation – ein Werk, das den Augenblick zwischen Gefangensein und Freiheit festhält.
THE PINK DANCING BUTTERFLIES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Pink Dancing Butterflies (2025)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Zarte Stoffbahnen in Rosé und Purpur spannen sich über ein leuchtendes Orange. In ihren Knoten entfalten sich Flügel, die an einen Tanz der Schmetterlinge erinnern – vibrierend, leicht und voller Bewegung.
Die Farbkombination trägt eine warme, fast leidenschaftliche Energie: Pink und Purpur bringen eine sinnliche Intensität, während das Orange wie ein pulsierender Hintergrund leuchtet. Das Werk fängt den Moment ein, in dem Transformation zur Feier wird – ein Tanz aus Farbe, Spannung und Befreiung.
THE BUTTERFLIES OF PARADISE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Butterflies of Paradise (2024)
Cotton fabric on canvas, 120 x 160 cm
Das Kunstwerk The Butterflies of Paradise entführt Dich in eine paradiesische Welt voller Lebensfreude und Leichtigkeit. Es entfaltet sich wie ein schillernder Traum, der die Atmosphäre eines warmen hawaiianischen Sonnenuntergangs einfängt. Die modellierten Stoffschichten, die an die filigranen Flügel exotischer Schmetterlinge erinnern, wirken wie Tänzer im Wind, als wären sie gerade aus einem üppigen tropischen Garten entflohen.
Die Farbpalette ist ein Fest für die Sinne – Leuchtendes Pink und schimmerndes Türkis mischen sich mit den goldenen Tönen der untergehenden Sonne, während das strahlende Grün an die saftigen Palmenblätter erinnert, die sich sanft im Pazifikwind wiegen. Die metallischen Nuancen auf den Stoffen erzeugen das Gefühl, als würde das Licht der Tropeninsel direkt auf den Schmetterlingen spielen, wodurch das Werk wie lebendig erscheint.
Die kunstvoll geknoteten und gespannten Stoffbahnen erzählen eine Geschichte von Freiheit und Transformation, als würden die Schmetterlinge ein Geheimnis des Lebens flüstern. Man spürt den süßen Duft von Hibiskusblüten in der Luft und das leise Rauschen der Wellen, die in der Ferne an den Strand schlagen.
Die Flügel scheinen durch die gezielte Faltung und Spannung des Stoffes Dynamik und Bewegung zu vermitteln.
Die Farbverläufe auf den Stoffen – von schimmerndem Blau und Türkis bis zu warmem Gold und Rot – verstärken die Dreidimensionalität des Werks und verleihen den Schmetterlingen eine fast magische Lebendigkeit. Die Details der Stoffmodellierung, die kunstvoll an Knotenpunkten zusammenlaufen, sorgen für ein Gefühl von Balance und Struktur.
Dieses Werk ist ein romantisches, farbenfrohes Symbol für Glück und Harmonie. Es lädt dazu ein, innezuhalten und sich von der Magie und Leichtigkeit eines hawaiianischen Paradieses tragen zu lassen – ein Moment voller Liebe und Wärme.
Dieses Werk ist ein Symbol für Freiheit und Transformation – Aspekte, die Schmetterlinge in vielen Kulturen repräsentieren.
THE APPLE TREE OF SUCCESS
Butterfly Series
Nr. 02 – The Apple Tree of Success (2024)
Cotton fabric on canvas, 120 x 100 cm
Der Baum als Symbol unseres Lebenswegs
Viele von uns haben große Träume. Doch bis diese Träume Früchte tragen, müssen wir wachsen – an uns selbst arbeiten, Entscheidungen treffen, Fehler machen und weitermachen.
Der Apfelbaum ist seit jeher ein Symbol für Fruchtbarkeit, Erkenntnis und Belohnung harter Arbeit. Der Erfolg kein zufälliges Produkt der Natur ist, sondern das Ergebnis bewusster, miteinander verwobener Anstrengungen und Entscheidungen.
Der Baum, bestehend aus gefalteten und verknoteten Baumwollsträngen, erhebt sich auf einem strahlend türkis-blauen Hintergrund – ein Farbton, der für Hoffnung, Klarheit, Inspiration und Weite steht. Es ist ein Appell, nicht klein zu denken. Große Träume fordern uns heraus, über uns hinauszuwachsen.
Dass der gesamte Baum aus Baumwollstoff besteht, verleiht dem Werk eine weiche, beinahe organische Lebendigkeit. Baumwolle ist ein Material, das alltäglich, greifbar und vertraut ist – genau wie die kleinen Schritte, die wir täglich auf dem Weg zu unserem Traum gehen.
Der Stamm, stark und vertikal, symbolisiert unsere innere Stärke, unsere Prinzipien und Werte.
Die verflochtenen Äste des Baums stehen für das persönliche Wachstum, das nötig ist, um Erfolg zu erreichen. Jeder Ast steht für eine Eigenschaft: Disziplin, Mut, Ausdauer, Lernbereitschaft, Empathie, Vision.
Die Knoten als Äpfel – Früchte unserer Bemühung.
Jeder Knoten in seinem Geflecht ist ein Zeichen dafür, dass wir mit jedem Schritt stärker, klarer und näher an unserem Ziel sind.
Wie echte Äpfel sind auch diese Knoten sichtbare Zeichen einer Reifung. Sie erinnern uns daran, dass Träume erst dann Früchte tragen, wenn sie mit Mühe, Hingabe und Durchhaltevermögen genährt werden. Sie stehen für bestandene Prüfungen, überstandene Zweifel, getroffene Entscheidungen – all das, was uns auf unserem Weg zu persönlichem Erfolg formt.
Apple Tree of Success ist somit nicht nur ein ästhetisches Statement und ein visuelles Highlight, sondern ein täglicher Impulsgeber – ein Aufruf zur Selbstverwirklichung und zur inneren Stärke. Ein Kunstwerk, das nicht nur Räume, sondern auch Gedankenwelten erhellt.
Das Kunstwerk ist eine visuelle Affirmation – Träume groß, arbeite an Dich, wachse beständig – und du wirst die Früchte ernten.
THE TREE OF DREAMS - Architecture & Design Collection Awards 2024
Butterfly Series
Nr. 02 – The Tree of Dreams (2024)
Cotton fabric on canvas, 120 x 100 cm
Dieses skulpturale Wandkunstwerk aus Stoff symbolisiert den Baum der Träume und ist eine tiefgründige visuelle Darstellung menschlicher Träume und Sehnsüchte.
Der Baum, sowohl symbolisch als auch künstlerisch, verbindet Elemente des Unterbewusstseins mit sichtbaren Ausdrucksformen unserer Hoffnungen und Visionen.
Die Äste und Zweige – bestehen aus Stoffstreifen, die überlappt, geknotet, gefaltet und drapiert sind, um die Struktur des Baums zu bilden.
Die weitläufigen, verzweigten Stoffstreifen stellen die Vielfalt unserer Träume und Visionen dar, die sich in unterschiedliche Richtungen erstrecken.
Wurzeln – Die tiefen, ineinander verschlungenen Stoffstränge repräsentieren die verborgenen Ängste und Wünsche, die in unserem Unterbewusstsein verwurzelt sind.
Stamm – Der robuste und doch flexible zentrale Teil des Kunstwerks symbolisiert unser tägliches Leben und Bewusstsein, das von Erfahrungen und Herausforderungen geprägt ist.
Blätter und Blüten – Die feinen, detailreichen Stoffapplikationen repräsentieren die manifesten Träume und die kreativen Ideen, die aus unserem inneren Streben hervorgehen. Einige Blätter sind frisch und lebendig, während andere die vergänglichen und oft vergessenen Träume darstellen.
The Tree of Dreams lädt Sie ein, über die eigenen Träume und Sehnsüchte nachzudenken. Er erinnert uns daran, dass unsere tiefsten Wünsche und Ängste die Grundlage unserer nächtlichen Träume bilden und dass durch das Nähren und Pflegen dieser Träume, wie man einen Baum pflegt, wir unsere Ziele und Visionen verwirklichen können.
THE RHAPSODY OF A SUMMER
Butterfly Series
Nr. 02 – The Rhapsody of A Summer (2024)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
In diesem Werk entfaltet sich eine leuchtende Symphonie aus Farbe, Struktur und Bewegung. Mehrere aufeinander geklebte Stoffbahnen bilden eine reliefartige Oberfläche, in der sich Licht und Schatten, Glätte und Spannung begegnen. Die vibrierenden Rot-, Orange- und Gelbtöne werden durch subtile Blau- und Grüntöne gebrochen, wodurch ein visuelles Pulsieren entsteht – wie die flirrende Hitze eines Sommertages.
Die Komposition spielt mit Überlagerungen, Transparenzen und rhythmischen Vertikalen, die an textile Falten oder Lichtsäume erinnern. Dabei verbindet sich das Physische des Materials mit der malerischen Geste zu einem dichten, vielschichtigen Ganzen. The Rhapsody of A Summer ist eine Hommage an die Energie und Flüchtigkeit des Lichts, an das sinnliche Erleben von Farbe, und zugleich eine stille Hommage an Gerhard Richter – ein Dank an die Freiheit, die Farbe selbst sprechen zu lassen.
Das Werk lädt Sie ein, in eine abstrakte Sommerlandschaft einzutauchen – in einen Raum aus Wärme, Bewegung und Leichtigkeit, in dem Farbe selbst zur Sprache wird.
THE BLUE SUNSET
Butterfly Series
Nr. 02 – The Blue Sunset (2024)
Cotton fabric on canvas, 100 x 100 cm
Das Farbspektakel eines Sonnenuntergangs zieht immer wieder unsere Aufmerksamkeit auf sich. Wenn die Sonne sich neigt, verwandelt sich der Himmel in ein vibrierendes Spiel aus Licht und Farbe – ein Moment zwischen Klarheit und Auflösung.
In diesem Werk wird das Phänomen des Sonnenuntergangs abstrahiert und auf seine emotionale Essenz reduziert. Drapierte Stoffstrukturen schaffen Tiefe und Bewegung, während intensive Schichten aus Blau, Rot und Violett ein leuchtendes Spannungsfeld erzeugen. Das Auge wandert wie in einem fließenden Übergang zwischen Tag und Nacht – zwischen Bewusstsein und Traum.
Die kühle Ruhe des Blaus trifft auf das leidenschaftliche Rot, Symbol für das ewige Wechselspiel von Distanz und Nähe, Kontrolle und Hingabe. Psychologisch spiegelt sich darin die Ambivalenz menschlicher Emotionen: das Bedürfnis nach Halt im Moment des Loslassens.
Als Hommage an Gerhard Richter verbindet The Blue Sunset malerische Tiefe mit experimenteller Oberflächenstruktur. Wie bei Richter geht es nicht um das Abbild der Realität, sondern um das sichtbar machen des Unsichtbaren – um das Gefühl, das zwischen den Schichten von Farbe und Stoff entsteht.
Das Werk lädt Sie dazu ein, in der stillen Intensität des Augenblicks zu verweilen – dort, wo Schönheit, Vergänglichkeit und Erkenntnis ineinander übergehen.
THE RED GRADIENT
Butterfly Series
Nr. 02 – The Red Gradient (2024)
Gauze on canvas, 60 x 60 cm
The Red Gradient ist aus feiner Baumwollgaze modelliert und entfaltet eine tiefe, vibrierende Intensität. Die reliefartige Oberfläche scheint von innen zu glühen – ein Wechselspiel aus Licht, Bewegung und Emotion.
Vom dunklen Purpur bis zum leuchtenden Karminrot offenbart sich ein Spektrum, das Wärme, Leidenschaft und Energie in sich vereint. Die textile Struktur verstärkt dieses Pulsieren: sie hält den Moment zwischen Ruhe und Explosion fest, zwischen Materie und Flamme.
In The Red Gradient verdichtet sich Farbe zu einem emotionalen Raum – kraftvoll, sinnlich und unmittelbar. Das Werk lädt dazu ein, die Energie des Rot zu spüren – als Symbol für Leben, Stärke und schöpferische Kraft.
THE YELLOW GRADIENT
Butterfly Series
Nr. 02 – The Yellow Gradient (2023)
Gauze on canvas, 60 x 60 cm
The Yellow Gradient ist aus feiner Baumwollgaze modelliert – ein Werk, das durch Struktur, Licht und Farbe lebt. In Yellow Gradient entfaltet sich die Energie der Farbe als reine, elementare Kraft. Die reliefartige Oberfläche aus Stoff und Farbe scheint von innen zu glühen – ein Wechselspiel aus Bewegung, Hitze und Licht.
Die Oberfläche pulsiert in warmen Nuancen von tiefem Rot bis zu leuchtendem Gelb und entfaltet eine fast glühende Energie.
Das Werk ist eine Hommage an die Wandlung der Farbe selbst – vom tiefen Rot zum strahlenden Gelb, vom Erdverbundenen zum Leuchtenden. Dieser Übergang steht für Transformation, Lebenskraft und den Moment innerer Entfaltung.
Die Gaze, normalerweise zart und transparent, wird hier zu einem kraftvollen Material, das Bewegung und Tiefe erzeugt. In Schichten geformt und modelliert, verwandelt sie sich in eine lebendige Textur, die an Feuer, Erde und Sonne erinnert.
The Yellow Gradient ist ein Werk über Transformation und Intensität. Es lädt dazu ein, sich im Farbverlauf zu verlieren, die Wärme zu spüren und den Dialog zwischen Material und Licht zu erleben – zwischen Ruhe und pulsierender Lebenskraft.
THE 9 HAPPIEST MOMENTS
Butterfly Series
Nr. 02 – The 9 Happiest Moments (Polyptych, 9 panels) (2023)
Gauze on canvas, 25 x 25 cm each
Neun textile Fragmente aus Gaze – neun emotionale Zustände zwischen Licht und Erinnerung. Jedes Quadrat steht für einen individuellen Moment der Freude, der nicht einfach wiederholbar ist, sondern sich in Farbe, Struktur und Licht verwandelt. Zusammen bilden die neun Elemente ein visuelles Tagebuch emotionaler Intensität.
Das fragile Gewebe steht für die Durchlässigkeit des Glücks – etwas, das man spürt, aber nicht festhalten kann. In der dichten Oberfläche verbinden sich Transparenz und Tiefe, Intuition und Kontrolle, Farbe und Gefühl.
Die Textur der Gaze, ein Gewebe zwischen Durchlässigkeit und Halt, wird hier zu einem psychologischen Resonanzraum – Sie verkörpert das fragile Wesen des Glücks – flüchtig, schwebend, aber dennoch spürbar verankert im inneren Erleben.
Jedes Quadrat ist ein Echo eines glücklichen Augenblicks – ein kurzer Zustand von Leichtigkeit, innerer Klarheit und Resonanz mit der Welt. Gemeinsam formen sie ein sensibles Geflecht seelischer Energie, ein stilles Archiv positiver Emotionen.
The 9 Happiest Moments ist kein Abbild von Freude, sondern ihre Spur – sichtbar gewordene Empfindung, gewebt aus Licht, Erinnerung und Stoff.
THE EYE OF THE OCEAN
Butterfly Series
Nr. 02 – The Eye of The Ocean (2023)
Gauze on MDF board, 68 x 68 cm
Das Bild The Eye of The Ocean ist ein symbolträchtiges Kunstwerk, das die Verbindung zwischen dem menschlichen Auge und dem Ozean auf poetische Weise darstellt.
Das Auge selbst ist mit Hilfe von feiner Gaze modelliert und von einem dramatischen Farbverlauf durchzogen. Die Falten der Gaze bringen das Gefühl von Lebendigkeit und Fragilität zum Ausdruck und erinnern an die Zerbrechlichkeit der Augen und die Verletzlichkeit unserer Umwelt.
Vom schwarzen Zentrum aus geht der Farbverlauf in ein lebendiges Azurblau über, das die Farben der Ozeane widerspiegelt. Das Blau symbolisiert das Leben und die Unendlichkeit der Meere, die für unser Ökosystem und unseren Planeten von entscheidender Bedeutung sind. Die Farben des Ozeans, von tiefem Blau bis hin zu helleren, fast türkisfarbenen Nuancen, spiegeln sowohl die Schönheit als auch die Verletzlichkeit der Meere wider.
Dieses Auge ist eine Botschaft an die Menschheit, über den Zustand unserer Ozeane nachzudenken und sich für ihren Schutz einzusetzen. Das Bild spricht die drängende Notwendigkeit an, die Umwelt zu bewahren und den Ozeanen mit mehr Respekt und Verantwortung zu begegnen.
In seiner Struktur, Farbwahl und Symbolik vereint The Eye of The Ocean sowohl künstlerische Ästhetik als auch tiefgehende ökologische Botschaften. Es erinnert uns daran, dass die Ozeane das Auge der Erde sind, und ruft dazu auf, mit ihnen in Einklang zu leben und ihre natürlichen Ressourcen zu schützen.
Was wäre, wenn es keinen Ozean gäbe?
Das pflanzliche Leben würde von der Oberfläche des Planeten verschwinden.
„Wir haben nur einen Planeten. Die Menschheit muss in großem Maßstab für die mutwillige Zerstörung unseres gemeinsamen Zuhauses zur Verantwortung gezogen werden. Der Schutz unserer Zukunft auf diesem Planeten hängt von der bewussten Evolution unserer Spezies ab. Dies ist die dringendste aller Zeiten und die dringendste aller Botschaften.“ Leonardo DiCaprio
THE RIVER OF LIFE
Butterfly Series
Nr. 02 – The River of Life (2023)
Gauze on canvas, 100 x 80 cm
Dieses Werk ist eine Meditation über Wandel und Beständigkeit. Wie ein Fluss, der sich stetig verwandelt und doch seinem Lauf treu bleibt, spiegelt es die Dynamik unseres Lebens wider – ein ständiges Werden, Vergehen und Neubeginn.
Die reliefartige Struktur erinnert an Strömungen und Verzweigungen, Sinnbilder unserer Entscheidungen, Erfahrungen und inneren Bewegungen. Das Spiel von Licht und Material schafft Tiefe und Transparenz – ein Verweis auf die vielen Schichten unseres Bewusstseins, die sich überlagern und gegenseitig durchdringen.
The River of Life lädt zur Kontemplation ein: über Veränderung als natürliche Form des Daseins, über die Kraft, sich treiben zu lassen und doch Richtung zu finden. Es erinnert daran, dass in jeder Bewegung, jedem Übergang und jeder Ungewissheit das eigentliche Wesen des Lebens liegt.
Die Verwendung von Gaze verleiht dem Werk eine fragile, durchscheinende Qualität. Das Material selbst wird zum Sinnbild des Seins – es lässt Licht hindurch, atmet und verändert seine Erscheinung je nach Perspektive. Damit verweist es auf die psychologische Erfahrung, dass unser Bewusstsein niemals fest ist, sondern sich fortwährend neu konfiguriert – im Zusammenspiel von Erinnerung, Wahrnehmung und innerem Wachstum.
So wird das Werk zu einer stillen Einladung, den eigenen Lebensstrom zu betrachten – nicht als geradlinigen Weg, sondern als lebendige Bewegung, die uns formt und zugleich von uns geformt wird.
EMOTIONS IN THE FABRIC
Butterfly Series
Nr. 02 – Emotions in The Fabric (Polyptych, 4 panels) (2023)
Gauze on canvas, 30 x 30 cm each
Dieses Polyptychon aus vier Werken besteht aus modellierter Gaze auf schwarzer Leinwand. Die gefalteten, drapierten und verhärteten Texturen erinnern an organische Landschaften, als wären sie eingefrorene Bewegungen eines atmenden Materials.
Die Wahl der starken Farben symbolisiert unterschiedliche menschliche Emotionen:
Gelb – Freude, Neugier, Lebensenergie, aber auch Nervosität, wenn die Strahlen zu intensiv werden.
Grün – Hoffnung, Wachstum, Heilung, jedoch auch die fragile Angst vor Verlust von Stabilität.
Magenta – Liebe, Leidenschaft, Verletzlichkeit, das brennende Feuer, das gleichzeitig wärmt und fordert.
Türkis – Ruhe, Klarheit, Verbundenheit mit dem Inneren, aber auch die kühle Distanz, die nötig ist, um sich selbst zu erkennen.
Die Gaze wirkt wie verwobene Nervenbahnen, als Metapher für die innere Welt des Menschen – verwirrend, verletzlich und gleichzeitig voller Stärke. Jede Falte ist wie ein Gedanke, eine Erinnerung, eine stille Emotion, die im Gewebe gefangen ist, aber dennoch eine Geschichte erzählt.
Jede Kombination erzeugt ein neues Gesamtbild, genau wie sich unsere Emotionen ständig verschieben, neu zusammensetzen und je nach Blickwinkel anders erscheinen.
Die modellierte Gaze ist eine Momentaufnahme von Bewegung – wie ein Atemzug, der im Gewebe gefangen wurde. Sie steht für die flüchtigen Zustände, die im Alltag oft unbemerkt bleiben, aber tief in uns wirken.
Auf schwarzem Grund treten die Farben stärker hervor, was die Polarität von Dunkelheit und Licht, Schmerz und Freude, Angst und Mut symbolisiert.
Das textile Material steht für Weichheit und Wandelbarkeit, doch in der erstarrten Form wird es zu einer Skulptur der Gefühle, die auch unsere Fähigkeit zur Transformation widerspiegelt. Wir nehmen Form an, verformen uns, und werden zu neuen Versionen unserer selbst.
THE PEARL WAVE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Pearl Wave (2025)
Cotton fabric on canvas, 80 x 100 cm
Eine poetische Hommage an das Meer.
Dieses Kunstwerk ist mehr als nur ein visuelles Erlebnis – es ist eine sinnliche Reise in die Tiefe unserer natürlichen Welt und unserer eigenen Gefühlswelt.
Die Stoffstruktur – in schimmernden Perlmutttönen mit zarten Goldreflexen durchzogen – erinnert an das ewige Spiel von Licht und Wasser an der Meeresoberfläche. Die Welle scheint in der Bewegung erstarrt, eingefangen in einem Moment vollendeter Harmonie, wie ein Atemzug der Natur. Der Sonnenstrahl, der das Werk trifft, verleiht ihm Leben. Millionen goldener Reflexe tanzen über die Oberfläche, als hätte das Meer selbst ein geheimnisvolles Lächeln aufgesetzt.
Der Kontrast zwischen dem kühlen, ruhigen Blau des Hintergrunds und dem warmen, metallisch glänzenden Stoff schafft eine tiefe emotionale Spannung – ein Gleichgewicht zwischen Ruhe und Bewegung, zwischen Sehnsucht und Erfüllung. Die Welle wirkt lebendig, beinahe durchscheinend, wie ein Schleier aus Wasser, durch den man die Seele des Ozeans erahnen kann.
Dieses Werk eine Liebeserklärung an das Meer, das uns beruhigt, inspiriert und mahnt. Die Transparenz und Dynamik der perlmutfarbenen Welle spricht von der Zerbrechlichkeit unserer Umwelt, ihrer schützenswerten Schönheit. Doch sie erinnert auch an die Romantik, die das Meer seit jeher ausstrahlt – an Liebende am Strand, an stille Momente im Wind, an das unendliche Blau, das Hoffnung und Freiheit verkörpert.
In dieser abstrakten Darstellung verschmelzen Kunst und Natur, Materie und Emotion. The Pearl Wave – ist ein Werk zum Träumen, ein stiller Appell zur Achtsamkeit und eine Ode an das Leben, das im Meer beginnt und in uns weiterlebt.
THE BLUE WAVE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Blue Wave (2025)
Cotton fabric on canvas, 80 x 100 cm
The Blue Wave – Eine Hommage an die Ozeane und das Leben.
Dieses textile Kunstwerk mit seiner organischen Form und intensiven Farbgebung vermittelt eine dynamische Bewegung. Die geschwungenen, wellenartigen Strukturen symbolisieren die ewige Bewegung des Wassers, die kraftvolle Eleganz des Meeres, das unseren Planeten formt und erhält.
Die intensiven Blautöne, durchzogen von feinen, silbrig schimmernden Silberakzenten, spiegeln die Farbenvielfalt des Ozeans wider: vom tiefen, unergründlichen Blau der Tiefe bis hin zu den leuchtenden Reflexen der Wasseroberfläche im Sonnenlicht, die der Oberfläche eine eine dreidimensionale Wirkung verleihen, die das textile Material beinahe erscheinen lässt.
Blau gilt als Farbe der Ruhe, der Weite und der Sehnsucht – in die Tiefe einzutauchen, sich treiben zu lassen und die Kraft des Elements Wasser zu spüren.
Wie die Wellen, die sanft oder mit ungezügelter Kraft das Ufer erreichen, repräsentiert das Werk den Rhythmus des Lebens – Veränderung, Erneuerung und die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur.
The Blue Wave erinnert uns auch an die Zerbrechlichkeit der Meere. Während das textile Material mit seinen feinen Falten an die Struktur von Wasser erinnert, lässt es zugleich die Fragilität erkennen – ein Sinnbild für die Notwendigkeit, unsere Ozeane zu schützen.
Das Werk repräsentiert somit nicht nur die Schönheit und Kraft des Meeres, sondern auch unsere Verantwortung für den Erhalt dieses lebenswichtigen Ökosystems.
Mit seiner kunstvoller Textur und fließender Form schafft The Blue Wave eine tiefe Verbindung zwischen Kunst, Natur und Mensch – eine Erinnerung daran, dass unser Leben, wie die Wellen, Teil eines größeren Kreislaufs ist.
THE GOLDEN WAVES 2
Butterfly Series
Nr. 02 – The Golden Waves 2 (2025)
Cotton fabric on canvas, 100 x 80 cm
Die Gaze wurde modellierend verarbeitet, sodass sich dynamische, fließende Formen über die Bildfläche ziehen.
Die goldene Patinierung verstärkt das Spiel von Licht und Schatten und hebt die plastischen Strukturen elegant hervor. Je nach Lichteinfall entstehen glänzende oder matte Bereiche, was die haptische Qualität der Arbeit intensiviert.
Dieses Werk vermittelt die Stille, die es ausstrahlt – trotz der Bewegung in seinen Linien. Es hat etwas Erdendes und Meditatives. Es drückt Widerstandsfähigkeit aus – ein inneres Gewebe, das Schönheit im Chaos findet.
Gleichzeitig strahlt es durch das Gold eine Art Wärme und Versöhnung aus – fast wie ein stiller Trost, dass alles, auch das Unklare, Teil eines größeren Zusammenhangs ist.
WAVES suggeriert einen ständigen Fluss, eine Wiederkehr – wie Wellen im Meer, Gedanken im Geist oder Emotionen im Herzen. Sie sind nicht greifbar, aber sie bewegen und formen.
GOLDEN steht für das Kostbare im Vergänglichen, das Licht in der Tiefe, vielleicht auch für Erinnerung, Weisheit oder inneren Reichtum.
Damit erscheint das Werk wie eine Seelenlandschaft – nicht laut, sondern kraftvoll in ihrer Stille. Die Wellen sind nicht stürmisch, sondern getragen, geformt aus Erfahrung, verwoben mit Leben.
THE GOLDEN WAVES 1
Butterfly Series
Nr. 02 – The Golden Waves 1 (2025)
Cotton fabric on canvas, 100 x 80 cm
The Golden Waves 1 strahlt Stärke, Sinnlichkeit und Präsenz aus.
Das Werk erinnert an tanzende Stoffe im Wind, wie Schleier oder Gewänder antiker Göttinnen; Lebensbahnen, die sich überkreuzen, bewusst, energisch, voller Eigengewicht; Zeit, die sich faltet, nicht linear, sondern in Schichten und Schleifen.
Die Wellenbewegung bleibt das verbindende Motiv – diesmal jedoch weniger verspielt, sondern gezielter, klarer. Das Gold steht nun nicht nur für innere Reichtümer, sondern auch für Selbstbehauptung, Würde, Reife.
Dieses Werk wirkt wie ein Statement – Ich bin hier. Ich bin geworden. Ich beanspruche Raum.
Es erzählt nicht mehr nur von Erinnerung und Fluss, sondern von Gestaltung. Die Stoffbahnen nehmen sich Platz – sie breiten sich aus, sie dürfen sichtbar sein. Sie sind nicht mehr zufällig, sondern setzen Zeichen, stehen zu ihrer Form.
Die Textur dominiert das Werk. Die Baumwolle Stoffbahnen durchziehen die Bildfläche in fließenden Bögen, eng gelegt und kunstvoll verdreht.
Das Lichtspiel auf den Falten verstärkt die Dreidimensionalität, sodass das Werk fast skulptural wirkt. Man könnte darin eine Emanzipation der Seele sehen – das Zelebrieren eines Ichs, das sich nicht mehr verbiegt, sondern sich in voller Schönheit entfaltet.
THE RESONANCE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Resonance (2025)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Die Wandskulptur The Resonance steht für die feine Verbindung zwischen Mensch, Raum und Emotion. Gefaltete Stoffbahnen entfalten eine visuelle Schwingung, ein vibrierendes Geflecht aus Bewegung, Licht und Schatten – Sinnbild für Vitalität, Kreativität und unerschöpfliche Energie.
Der Begriff Resonanz verweist auf ein zentrales psychologisches und philosophisches Konzept – Kunst wird nicht nur betrachtet, sondern erlebt und gefühlt. The Resonance schafft einen Raum der Beziehung, in dem Wahrnehmung, Emotion und Reflexion in Schwingung treten.
Farben und Formen treten in Dialog, reagieren aufeinander wie innere und äußere Welten im Einklang. Die leuchtenden Töne – von warmem Rot und Orange bis hin zu kontrastierendem Blau – erzeugen eine vibrierende Spannung. Die reliefartige Oberfläche fängt das Licht ein, lässt es brechen und reflektieren, wodurch das Werk in ständiger Bewegung erscheint.
Transformation thematisiert Veränderung als einen kontinuierlichen Prozess, der sich in der Natur ebenso zeigt wie in der menschlichen Psyche.
Das Werk zeigt Bewegung und Wandel in ihrer reinsten Form. Die farbintensiven, fließenden Strukturen erinnern an einen Prozess der Verwandlung – vom Alten ins Neue, vom Inneren ins Äußere – ein Sinnbild für Energie, Entwicklung und die fortwährende Dynamik des Lebens.
THE RAINBOW WAVES
Butterfly Series
Nr. 02 – The Rainbow Waves (Diptych) (2025)
Cotton fabric on canvas, 120 x 60 cm each
The Rainbow Waves bestehen aus modellierter und bemalter Baumwolle. Die textile Oberfläche ist durch intuitive Faltung, Spannung und Farbauftrag in lebendige vertikale Wellen verwandelt worden. Die Stoffbahnen erzeugen eine rhythmische, fast vibrierende Bewegung, die durch den Farbverlauf zusätzlich intensiviert wird.
Das linke Werk zeigt einen kühlen Übergang von tiefem Blau über Türkis bis hin zu einem leuchtenden Grün. Das rechte Werk hingegen beginnt mit warmen Tönen – einem feurigen Orange, flammenden Rot und kräftigem Violett. Beide Tafeln erscheinen wie zwei Pole eines Regenbogens. Diese Gegenüberstellung erzeugt Spannung und Harmonie zugleich.
Die Anordnung und Farbigkeit erinnern sofort an Lichtspiegelungen auf Wasser – wie bei einer beleuchteten Brücke bei Nacht.
Die Reflexion des farbig beleuchteten Bauwerks im dunklen Wasser erzeugt eine fast flüssige, schimmernde Farbwelt, die sich in den vertikalen Strukturen der Kunstwerke widerspiegelt. Die textile Umsetzung wirkt wie eine stilisierte, abstrahierte Hommage an dieses Zusammenspiel von Licht, Architektur und Natur.
The Rainbow Waves können auch als Symbol für das Spektrum menschlicher Gefühle verstanden werden. Jede Farbe trägt ihre eigene emotionale Resonanz – Blau für Ruhe und Nachdenklichkeit, Grün für Hoffnung und Wachstum, Rot für Leidenschaft, Orange für Energie, Violett für Tiefe und Spiritualität. Die Bewegung der Stoffe lässt diese Gefühle nicht als starre Zustände erscheinen, sondern als fließende, sich verändernde Energien – ganz wie das Wasser, das Licht reflektiert.
Die Wellenstruktur ruft Assoziationen von Atem, Herzschlag oder Frequenz hervor – sie visualisiert etwas, das uns alle verbindet: den inneren Fluss, das emotionale Auf und Ab, das Menschsein.
The Rainbow Waves – ist eine Brücke zwischen natürlicher Erscheinung und unserer inneren Welt. Die Werke verbinden das Sichtbare und das Unsichtbare zugleic – das Licht, das sich in Farben bricht, und die Emotionen, die sich in Farbtönen ausdrücken.
EQUILIBRIUM
Butterfly Series
Nr. 02 – Equilibrium (2024)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Equilibrium – ist eine Komposition aus drapierten Stoffbahnen in leuchtendem Rot, warmem Orange, intensivem Gelb und tiefem Blau. Die Stoffe formen ein geometrisches Muster, das Bewegung und Ruhe zugleich ausstrahlt.
Durch das wechselnde Licht entsteht auf der Oberfläche ein lebendiges Spiel aus Glanz und Schatten, das ständig neue Facetten offenbart. Sanfte Wellen in der Drapierung verleihen dem Werk Rhythmus und Tiefe – ein Gleichgewicht zwischen Struktur und Emotion.
Ein goldener Akzent betont einzelne Linien und bringt die Farben zum Leuchten. Je nach Blickwinkel verändert sich der Schimmer, mal zart, mal kraftvoll, und verleiht dem Werk eine fast magische Lebendigkeit.
Das Kunstwerk verweist auf das menschliche Streben nach Balance – den Punkt, an dem Gegensätze in Einklang treten. Es erinnert daran, dass wahre Harmonie nicht im Stillstand, sondern im bewussten Zusammenspiel von Bewegung und Ruhe entsteht.
So verkörpert Equilibrium die Balance zwischen Energie und Stille, Opulenz und Zurückhaltung – ein pulsierendes Spiel aus Farbe, Form und Licht.
THE RAINBOW RAIN
Butterfly Series
Nr. 02 – The Rainbow Rain (2024)
Gauze on canvas, 60 x 120 cm
Das Kunstwerk The Rainbow Rain ist ein beeindruckendes Beispiel moderner abstrakter Kunst, das mit seiner einzigartigen Technik und Farbkomposition sofort ins Auge fällt.
Das Bild wurde aus Gaze gefertigt – einem leichten, durchlässigen Stoff, der hier in feine vertikale Falten gelegt wurde. Diese Struktur schafft eine dreidimensionale Oberfläche, auf der die Farbe lebendig wirkt. Die Stofffalten erzeugen eine zusätzliche Tiefe und Dynamik, die das Licht auf unterschiedliche Weise reflektieren und absorbieren.
Die Oberfläche wurde mit Acrylfarben bemalt – aufgetragen in vertikalen Linien, die an herabfallenden Regen erinnern. Der Farbauftrag wirkt beinahe skulptural und hat eine tastbare Struktur, wie man im Nahaufnahmebild erkennen kann. Die Farbtropfen stehen teils erhaben auf dem Stoff, was dem Werk eine zusätzliche haptische Qualität verleiht.
Die Farbpalette reicht von leuchtendem Gelb und Orange über Rot und Magenta bis hin zu tiefem Violett und Blau. Diese Farben scheinen wie durch Licht gebrochen – ähnlich einem Regenbogen, der sich in Regentropfen spiegelt. Die Verläufe sind fließend und gleichzeitig kontrastreich, wodurch ein rhythmischer, fast musikalischer Eindruck entsteht.
Die vertikale Ausrichtung der Farbstriche verstärkt die Assoziation mit Regen. Gleichzeitig erzeugt die regelmäßige Struktur der Gaze-Falten einen meditativen, fast hypnotischen Effekt. Das Werk wirkt lebendig, aber auch beruhigend – wie ein stiller Regen im Licht eines Sonnenuntergangs.
Die Kombination aus Textilstruktur, der Farbanwendung und intensiver Farbgebung macht The Rainbow Rain zu einem visuellen Erlebnis.
BLUE EQUILIBRIUM
Butterfly Series
Nr. 02 – Blue Equilibrium (2024)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Dieses Werk offenbart eine stille, aber kraftvolle Energie. Vertikale Linien durchziehen die Fläche wie erstarrte Wellen, die Bewegung und Ruhe zugleich in sich tragen. Aus der Tiefe des leuchtenden Rots steigt das Blau empor – kühl, klar, fast meditativ. In ihrem Übergang entsteht ein Moment des Gleichgewichts – das Equilibrium.
Während das Rot für innere Glut, Lebenskraft und Emotion steht, symbolisiert das Blau Bewusstsein, Klarheit und Weite. Das Werk ist ein Dialog zwischen diesen beiden Polen – zwischen dem Brennen des Lebens und der Sehnsucht nach Stille.
Der drapierte Stoff verleiht der Oberfläche eine organische Lebendigkeit. Licht bricht sich in den Falten, Schatten verändern die Wahrnehmung mit jeder Bewegung des Betrachters. So entsteht eine optische und emotionale Tiefe, die über das rein Visuelle hinausgeht.
Psychologisch betrachtet verkörpert BLUE EQUILIBRIUM den Zustand innerer Balance – den Moment, in dem Gegensätze nicht mehr im Widerstreit stehen, sondern sich gegenseitig tragen. Das Werk lädt dazu ein, das Spannungsfeld zwischen Leidenschaft und Frieden, Intensität und Klarheit zu spüren – und die Harmonie im Wandel zu erkennen.
Ein zeitgenössisches Werk, das durch seine schlichte Form und emotionale Resonanz zugleich Ruhe und Kraft ausstrahlt.
RED EQUILIBRIUM
Butterfly Series
Nr. 02 – Red Equilibrium (2024)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Dieses Kunstwerk entfaltet sich als dynamisches Spiel aus Farbe, Struktur und Energie. Vertikale Linien durchziehen die Fläche wie rhythmische Atemzüge – sie wirken zugleich kontrolliert und frei, gespannt und fließend. In einem intensiven Wechselspiel zwischen Schwarz und Rot entsteht ein Spannungsfeld aus Tiefe und Glut.
Das Schwarz zieht den Blick nach innen, in eine meditative Stille. Es symbolisiert das Unbewusste, das Verborgene – die Seite des Menschen, die sich der Kontrolle entzieht. Aus dieser Dunkelheit bricht das Rot hervor – leuchtend, vital, emotional. Es steht für Bewegung, Lebenskraft und Transformation. Zwischen diesen beiden Polen entsteht das Gleichgewicht – das Equilibrium – das Zentrum der Komposition und zugleich das Zentrum unserer inneren Balance.
Die Oberfläche wirkt beinahe dreidimensional. Das Drapieren des Stoffes verleiht dem Werk eine organische Struktur, die an fließende Energie erinnert. Licht und Schatten bewegen sich über die Falten, verändern den Ausdruck mit jedem Blickwinkel. So entsteht ein multisensorisches Erlebnis – ein Moment, in dem Materie, Bewegung und Emotion eins werden.
Psychologisch betrachtet spiegelt Red Equilibrium den inneren Zustand zwischen Kontrolle und Leidenschaft, Vernunft und Instinkt. Es lädt dazu ein, in der Spannung zwischen Gegensätzen Ruhe zu finden – in jenem Augenblick, in dem alles im Gleichgewicht ist, auch wenn es in Bewegung bleibt.
Ein zeitgenössisches Werk, das durch seine kraftvolle Farbgebung, seine sinnliche Tiefe und seine subtile Komplexität fasziniert.
THE CHECKMATE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Checkmate (2024)
Cotton fabric on canvas, 80 x 80 cm
Der drapierte Stoff bildet das Herzstück des Werkes. Durch das Falten entstehen feine Bewegungen und Spannungen – ähnlich den Linien und Entscheidungen, die unser Leben formen. Jede Falte erzählt von einem inneren Prozess – von Kontrolle und Loslassen, von Planung und Intuition. Der Stoff wird so zu einem Sinnbild für das menschliche Bewusstsein – vielschichtig, empfindsam, immer in Bewegung.
Das Schachbrettmuster verweist auf das Spiel des Lebens. Wie beim Schach geht es darum, den nächsten Schritt mit Bedacht zu wählen. Jede Entscheidung bringt uns weiter, doch sie birgt auch das Risiko des Scheiterns. Schachmatt steht hier nicht für ein Ende, sondern für einen Wendepunkt – für den Moment, in dem Erkenntnis entsteht.
Psychologisch betrachtet zeigt das Werk den ewigen Dialog zwischen Gegensätzen: Licht und Schatten, Vernunft und Gefühl, Sicherheit und Wagnis. Das Schwarz und Weiß symbolisiert diese Dualität, die uns prägt und antreibt.
Mit The Checkmate entsteht ein Spannungsfeld aus Struktur und Emotion, Strategie und Zufall – eine Einladung, das Leben als ein Spiel aus Entscheidungen, Erfahrungen und innerem Wachstum zu begreifen.
THE HOPE
Butterfly Series
Nr. 02 – The Hope (2024)
Cotton fabric on canvas, 100 x 80 cm
Dieses Kunstwerk habe ich kurz vor dem plötzlichen Tod unseres Sohnes mit der Hoffnung kreiert, dass er es schaffen würde, weiterzuleben.
Das abstrakte Kunstwerk besteht aus Stoffstreifen in einer Falttechnik. Die Farbpalette besteht aus Schwarz, Beige und einem grünen Streifen, die zusammen ein tiefes symbolisches Bild der Hoffnung ergeben.
Die Farbe Schwarz steht für die Herausforderungen und dunklen Zeiten, die Menschen durchmachen. Es symbolisiert die Unsicherheiten oder Ängste, die oft überwunden werden müssen, um Hoffnung zu finden.
Die neutralere Farbe Hellbeige dient als eine Art Hintergrund, der Ruhe und Stabilität darstellt. Es symbolisiert den Boden, auf dem Hoffnung wachsen kann.
Grün wird oft assoziiert mit Hoffnung, Erneuerung und Leben. Der grüne Streifen im Bild stellt den zentralen Funken der Hoffnung dar, der die Dunkelheit durchdringt.
Das Kunstwerk in seiner Gesamtheit erzählt eine Geschichte der Hoffnung, die selbst in den schwierigsten Zeiten aufblühen kann. Der Stoff betont die Sanftheit und Anpassungsfähigkeit der Hoffnung, die trotz aller Widrigkeiten bestehen bleibt und wächst.
THE LABYRINTH 1
Butterfly Series
Nr. 02 – The Labyrinth 1 (2023)
Gauze on canvas, 100 x 100 cm
Private Collection
Der Weg offenbart sich im Gehen.
Ein Labyrinth ist ein Ort der Suche – ein Weg voller Wendungen, auf dem wir uns verlieren und wiederfinden. Jeder Schritt bringt uns weiter, auch wenn wir die Richtung nicht immer erkennen.
Wie im Leben nähern wir uns unserem Ziel manchmal langsam, manchmal scheinen wir uns davon zu entfernen. Doch jeder Umweg, jede Pause, jede Sackgasse gehört dazu.
Entscheidend ist, weiterzugehen – neugierig zu bleiben, den Mut nicht zu verlieren, und bereit zu sein, neue Wege zu wagen.
Wir sehen nie den ganzen Plan, nur den Abschnitt vor uns. Und doch führt jeder Pfad, früher oder später, zum Kern des Labyrinths – zu uns selbst.
THE LABYRINTH 2
Butterfly Series
Nr. 02 – The Labyrinth 2 (2023)
Gauze on canvas, 100 x 80 cm
Der Weg ist das Ziel
Ein LABYRINTH ist ein verschlungener Pfad, der letztendlich immer zum Ziel führt. Wir können unseren Lebensweg mit einem Labyrinth vergleichen.
Das Leben ist ein ständiges Fortschreiten und wie ein Labyrinth kommt man dem Ziel mal näher und dann wieder weiter davon weg.
Manchmal geraten wir in eine Sackgasse und kommen nicht mehr weiter. Dann ist es wichtig, nicht aufzugeben, sondern den Mut zu haben, ein Stück zurückzugehen und einen neuen Weg auszuprobieren.
Wir wissen nie genau, wie weit wir gekommen sind, da wir den Weg nur bis zur nächsten Kurve sehen können.
Aber wir können sicher sein, dass der Weg auf jeden Fall zum Ziel führen wird.
THE WHITE GARDEN
Butterfly Series
Nr. 02 – The White Garden (2023)
Gauze on canvas, 100 x 100 cm
Modellierte Textur als Hommage an Wachstum und Stille.
Das Werk The White Garden wurde aus feiner Gaze von Hand modelliert. Die Stoffbahnen wurden in Kordeln gedreht und Schicht für Schicht auf einem textilen Träger zu einem floralen Relief zusammengesetzt. In einem meditativen Arbeitsprozess entstanden spiralförmige Linien, abstrahierte Blattmotive und verwobene Strukturen, die an die Formen eines Gartens erinnern – reduziert, aber voller Leben.
Die anschließende monochrome Bemalung in Weiß hebt die Form über die Farbe hinaus. Die Licht- und Schattenwirkung, die durch die plastische Oberfläche entsteht, gibt dem Werk eine besondere Tiefe und Ruhe. So lädt es ein, sich auf die Feinheiten der Oberfläche, die Spuren der Handarbeit und die sinnliche Qualität der Textur einzulassen.
Diese Serie ist meiner tiefen Faszination für die Natur gewidmet – ihrer Vielfalt, ihren Formen, Strukturen und stillen Rhythmen. In jedem Werk dieser Reihe versuche ich, die Essenz natürlicher Prozesse, die stille Poesie organischer Formen und die unendliche Kreativität der Pflanzenwelt in einer abstrakten Bildsprache einzufangen.
Statt die Natur zu imitieren, interpretiere ich sie neu – mit minimalistischen Mitteln und in einer sehr persönlichen, haptisch erfahrbaren Sprache.
The White Garden ist nicht nur ein Bild – es ist eine stille Komposition aus Bewegung, Material und Erinnerung an die Natur, die zugleich lebendig und kontemplativ wirkt.
